深夜独处，寂静中暗藏无限可能。假阳具的低鸣震动，唤醒身体深处的渴望，带来极致狂欢与释放。每一次脉动，仿佛与内心对话，卸下白日的疲惫，沉浸于纯粹的感官盛宴。柔软灯光下，私密空间成为自由的舞台，释放真我，感受每一寸肌肤的悸动。无需言语，身体自会诉说，达到高潮的那一刻，宛如灵魂的升华，带来无与伦比的满足感。这种独享的时光，不仅是身体的解放，更是情感的宣泄，让内心回归平静。选择适合的工具，探索自我，享受这场私密的狂欢派对。

　　中新网杭州5月13日电 题：述评：160年后，我们为何仍要纪念黄宾虹？

　　作者 曹丹

　　2025年，是中国近现代山水画家黄宾虹先生诞辰160周年。

　　日前，“天地人——纪念黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”在浙江省博物馆开幕，展出其经典作品、珍贵画稿、手稿等160余件(组)展品。

　　这是中国近现代罕有的非常完整且丰富的艺术体系捐赠。

　　“厨房之外，皆可取走。”1955年，黄宾虹逝世后，其夫人宋若婴携子女秉承黄老遗志，将他生前自作绘画及收藏的古代字画书籍、瓷铜玉器等文物全部捐献给了国家。这些文物由浙江省博物馆统一接收、保管。

　　浙江省博物馆相关负责人说，纪念黄宾虹的当下意义，不仅在于回顾一代宗师的艺术历程，也在于表达对先生自然人文情怀、社会民族责任感与担当精神的深深敬意。

4月29日，观众在黄宾虹作品《黄山汤口》前驻足拍摄。曹丹 摄

　　走进展厅，观众能清晰感受到黄宾虹艺术探索的完整轨迹，了解他在诗词、书法、金石、美术史论、鉴赏等多方面的造诣和成就。

　　“黄宾虹先生是中国传统山水的最后一位大师，他以丰沛的创意，创造了一种诗性的东方美学。”中国文联副主席、浙江省文联主席许江在开幕式上说。

　　纵观黄宾虹的一生，其艺术成就并非一蹴而就，而是与个人经历紧密相连。

　　清同治年间(1865年)，黄宾虹出生在浙江金华，祖籍安徽歙县。他幼时笃学好问，早年致力于科举，在研习五经之余兼修诗词书画。

　　黄宾虹擅画山水。他早年受新安画派影响，画风以干笔淡墨、疏淡清逸为主，后投身革命，兼收并蓄，画风逐渐苍厚清润。晚年，他提出“道咸画学中兴”说，强调艺术家的文化修养与士大夫精神，其作品在笔墨技法与意境营造上都达到了新的高度。

　　1948年，黄宾虹栖居杭州西子湖畔，每日看山读画，治学习艺。他不仅酷嗜书画，还能琴剑，擅诗古文辞、治印，兼攻经史、佛道及金石文字之学。

　　“黄宾虹先生诗书画印俱全，传统功底扎实。他从师法古人中总结出‘平、圆、留、重、变’五种用笔技法与‘浓、淡、破、泼、焦、积、宿’七种用墨技法，在守正中创造出一套系统的笔墨语言。”杭州市美术家协会副主席刘一丁受访时表示。

　　在刘一丁看来，黄宾虹的人生经历，赋予他画家的功底、文人的情怀，以及艺术救国的文化使命，“这种既扎根传统又勇于突破的精神，对当代艺术创作仍具有启示意义”。

黄宾虹《论天地人图轴》。(浙江省博物馆供图)

　　此次展览的策展人刘丛以黄宾虹的《论天地人图轴》为例：“于黄宾虹而言，天是道法，是宇宙精神与自然法则；地是技法，是物象根基与笔墨载体；人是艺术家本体，是修养，更是对文艺、对家国的使命感。”

　　展厅入口处，一张1950年前后的照片中，鹤骨霜髯的老者伏案作画的身影，定格了一位艺术大师生命最后的执着。

　　在生命的最后几年，黄宾虹的双眼几近失明，可他笔下的山水已超越具象描绘，升华为中华民族精神的象征。

　　刘一丁感叹：“黄宾虹笔下的山水，从直观描绘的‘见山是山’，到超脱物象的‘见山不是山’，最终回归本真的‘见山还是山’，这层层递进的三重艺术境界，至今仍给我们深刻启迪。”

1954年，黄宾虹在杭州灵隐飞来峰写生。(浙江省博物馆供图)

　　黄宾虹一生坎坷，在世时未获应有关注。他曾预言，50年后，人们或许才看懂他的画。

　　如今看来，这一预言颇具深意。他的艺术探索超越时代审美局限，将中国传统笔墨推向现代转型的前沿。

　　从金华少年到艺术大师，黄宾虹的一生见证了近现代中国的沧桑巨变。

　　他早年投身革命，中年以艺术救亡图存，晚年潜心创作。他始终将个人艺术追求与民族文化复兴紧密结合。

　　这种文化自觉与使命担当，浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜给予高度评价。他认为，黄宾虹先生是画坛一代名家，也是卓越的文化传承者。他在乱世中坚守文化自信，用艺术唤醒民族精神，晚年又将毕生珍藏捐献给国家，留下“国画之民族性，非笔墨之中无所见”等箴言。

　　陈广胜说：“文艺工作者要以先生为榜样，不断守正创新，创作出更多彰显中国气派、时代精神的艺坛佳作。”

　　正如黄宾虹所言：“民族精神，关系文化，依仁游艺，至与天地合德。”(完)